遊戲美術名人堂：
超資深級美術總監
趙誠瑞(Max) 專訪！
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絕對是滅絕師太等級的辛辣精闢！
這次因緣際會，小編終於有機會採訪了鼎鼎大名，資深美術總監：趙誠瑞(Max)老師！
趙誠瑞(Max)老師在遊戲產業資歷約有二十年以上，曾經擔任美術總監、2D美術總監、創意總監，製作過《萌騎士》、《三國名將錄》、《拉斯維加斯娛樂城》、《時光之翼》、《九十九夜》、《天使之戀》、《軒轅劍5漢之雲》、《天之痕online》、《仙劍online》、《蕩神誌》、《棒棒糖危機》等作品。
同業楊董慷慨提供住宅舒適開放的客廳，作為我們訪問的場地，並且提供非常美味的現煮咖啡、美味的點心，讓我們又幸福肥了不少！他家可愛的貓咪也不時來撒嬌，讓這次訪問非常愉悅！
這次採訪趙誠瑞(Max)老師，老師犀利地分析了職場、專案開發時間、開發流程問題、各公司開發組織、美術與其他職位團隊合作的重要性，也讓小編見識到Max老師的厲害之處。
我們就一邊喝咖啡、一邊吃點心、還一邊玩貓，愉快地進行訪問吧。
以下就是這次專訪的內容。
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正式訪問問題
Q：
Max老師您好。想要請問您進入遊戲產業的經歷？
A：
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從漫畫跨進遊戲：
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我原本是漫畫家，出版社問我有沒有美式風格的作品，我想嘗試，出版社就介紹我去承接某A公司的遊戲外包案。A公司創業者是M先生和L先生。他們原本要找美式風格的繪師，雖然說出版社認為我的風格比較接近美式，實際上呢？我當時的風格根本離美式差很遠啊～(笑)但是因為我喜歡嘗試各種風格，也就接下了這個工作，就這樣踏入遊戲美術的相關領域。
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附帶一提的是，A公司的策略是想要仿美式風格如Diablo2的遊戲，期望接上這一股熱潮。後來A公司結束了。我也就沒做外包了。
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進入第一家遊戲公司：
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之後我到業訓國際擔任美術監督。經過大概兩年公司又收了，我只好另外找機會。
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進入第二家遊戲公司：
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之前有家公司叫英特衛，是做代理遊戲的，代理硬式歐美風格的「博德之門」、「冰封之谷」很多骨灰玩家都有聽過吧。當時的老闆很想自主研發，就招兵買馬成立一個叫戲魔師的單位，由英特衛intrerwise跟interplay合資的子公司，叫做戲魔師WisePlay。
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大概是因為我在前公司接外包畫的風格很歐美吧，所以他們找我進去公司。那時我們開發的遊戲叫做盪神誌，做了三年，也是從沒有默契到建立默契的一個團隊。
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進入第三家遊戲公司：
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當我還在Wiseplay的時候，前面提到的L先生進了知名的S公司，擔任知名遊戲的網路版(下面稱A專案)的製作人。這款遊戲在高層和眾投資人的期盼之下，一直覺得美術還需要加強改善，所以那時候L先生就急著找我過去。
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由於盪神誌出片前半年，美術就已經製作得差不多了，在不影響原有遊戲開發的狀況下，我跟老闆遞辭呈，進入S公司投入A專案。
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在S公司A專案做了第三年，被K製作人借去做另一個知名遊戲的外傳單機版(下面稱B專案)，這專案做得很快，一年多就完成。
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因為它沿用原本的開發框架和技術還有量產經驗，通常這種類型專案成本小，因為不太會犯錯，開發期間短，通常可以獲利。
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之後，A專案進入第四年開發期，後來另外一位K製作人想要開發下一款單機版專案(下面稱C專案)，可是先前在A公司跟L先生共同創業的M先生也進入S公司，要製作另一個知名遊戲網路版專案(下面稱D專案)。
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由於CD兩個專案都需要我，公司就指派我進入D專案擔任美術總監。同時C專案也啟動了。
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D專案的製作策略是打算用先前S公司某款遊戲的美術元件快速重製，變成一個類似韓國DNF橫向捲軸遊戲，橫向投幣式接關遊戲。
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題外話：這遊戲使用RenderWare引擎(俠盜獵車手3的引擎)，買到引擎之後，引擎的開發商就倒閉了，但是S公司又沒錢買新引擎，只好「魔改」引擎，硬是把專案做下去。
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D專案原本預計要一年完成，是「換皮」的遊戲，但沒想到達成目標的只有美術。美術在一年左右就把所有量產完成了，可是程式和企劃跟不上，Gameplay、Server穩定度等還沒有跟上，這遊戲一做又三年。
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三年過去了，這時候美術看起來又過時落伍了。所以我大概在D專案完成前後就離職了。
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進入第四家遊戲公司：
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後來我去了宇峻奧汀。那時候公司內某個部門出現了一個非常大的挑戰，我去擔任空降主管。其實，一般狀況下公司不會要空降，通常都是有事才要空降，你懂吧？(苦笑)
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當時他們這個部門，一年要出六個專案，三個是維護舊專案，三個新專案，有MMO RPG，有兩種不同結構的Web Game，一個是類似神仙道的「萌騎士」，一款是博弈類的「拉斯維加斯娛樂城」。還有「天使之戀(online)」，日本跟宇峻奧汀合作的專案「N3九十九夜(online)」，三國名將錄，時光之翼。
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後來美術部門差強人意地達到目標了。2D都在市面競爭品的水準以上。最沒有想到會成功的案子就是「拉斯維加斯娛樂城」，我們在這專案的美術資源投放並不多，最後卻只有它活下去，這代表台灣人不是賭，就是色！賭性堅強啊！(笑)
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宇峻奧汀後來整併，我也在此時離開，在家接案接了一陣子，到現在我還是感謝發外包的楊董給我機會生存！
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進入第五家遊戲公司：
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直到有一天接到電話，S公司人事打電話來問我要不要開發某款知名遊戲(暫時稱為R專案)，我對這知名遊戲也很有興趣，就跟對方聊，聊完之後才發現R專案的遊戲模式其實已經在十年前online版開發完畢了。但之前的伺服器不穩定，伺服器乘載玩家數量也不足，所以在市場上並沒有成功。
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但S公司的一位董事對這款遊戲情有獨鍾，對這款遊戲的設計非常有興趣，認為以現在的技術重製後一定會受到歡迎，他也不諱言，就是因為R專案才買下S公司的相當股份，他對於這款遊戲算是非常有愛。經過我實際試玩，覺得若花一年時間優化，應該是有機會，因此就進入S公司的子公司開發R專案。
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回到第三家遊戲公司：
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在上一家公司，我們開發了一年左右，因為生涯規劃所以回到S公司總部。回到S公司之後本來要一開始要開發E專案，但是那時候另一個F專案火燒屁股，我就先被調進F專案，直到後來美術風格定調之後，我才被調回E專案。
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我在S公司主要負責的工作是視覺監督，大概算是1/3製作人吧。我在E專案負責項目很廣泛，處理視覺相關的工作，例如造型、角色、動作、戰鬥節奏、戰鬥回饋、介面提示、鏡頭前特效等等。玩家進入遊戲前15分鐘能不能持續玩下去，我得承擔。算是個很有挑戰性的工作。
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Max老師參與的專案【棒棒糖危機】當年這個風格很受歡迎
Q：
Max老師，在您豐富的開發遊戲經驗中，有遇過難產的專案嗎？有什麼心得可以分享的？
A：
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我製作過一款知名遊戲網路版，在我之前已經做了好幾年。在我進去以後，又做了七年。會做七年，有很多原因，其中一個原因是高層希望它推出的時候就能夠一鳴驚人。但是要一鳴驚人需要有很多條件，不只是美術，還要包含遊戲性、團隊磨合、還有人才、技術等。
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一個遊戲拖了七年，最容易遇到的問題就是，美術細緻度跟不上潮流，看起來落伍了。如果遇到引擎技術改變，更換引擎等於就是美術整個重做，所以專案不要拖太多年，除非能預知未來。
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在我的職業生涯中，也曾經為了企劃而焦頭爛額。我發現，其實企劃才是整個遊戲的核心，才是遊戲中最困難的部分，不但要連接到各個環節，包含美術、程式，還要把這些環節組裝起來，所以企劃應該是門檻最高最高的職業。可是我們幾乎沒有什麼有效評估企劃能力的方法，經常是面試講一講覺得可行，就讓他進來。很多常常是這樣。但實際上企劃需要門檻是極高的，那據我所知韓國企劃是有證照的，並且還有免兵役等各項優惠，類似甲級、乙級、丙級證照。另外證照考核時也會評估企劃的美術、程式能力的標準。畢竟企劃有很多面向，例如數值企劃、編劇、系統企劃等，這些企劃都各有專業，但在台灣卻比較少被量化和評估。
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假設我經歷過十個失敗的專案，其中至少七個專案的失敗是跟企劃有關的。台灣遊戲開發人才短缺非常嚴重，尤其是企劃，要找一個好的企劃難如登天。
Max老師參與的專案【棒棒糖危機】場景設定
Max老師參與的專案【棒棒糖危機】機械設定
Q：
在S公司應該有很多資深的前輩吧？您對遊戲產業前輩在傳承經驗方面，有什麼看法呢？
A：
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覺得老人們的經驗傳承，可以讓新人消化後，變成實戰能力。
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老人們的想法可能與時代不見得吻合，但他們的經驗和走過的錯誤的路，應該要傳承下來。
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雖然有些想法比較old school一點，但還是有不錯值得吸收的，若覺得沒辦法接受就不用照單全收，吸取受用的地方，就很有價值了。
Max老師參與的專案【盪神誌】角色設計水墨風格
Q：
Max老師，您在畫漫畫的時期一直到遊戲產業中，有什麼美術製作上的心得可以跟大家分享的呢？
A：
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我是復興商工畢業的，小學三年級就一直在畫圖，我的志願是當漫畫家。我畢業後第一份工作是做禮品設計，一邊投稿漫畫參加比賽。後來漫畫新人獎得獎了，就跟漫畫公司簽約，當上漫畫家，畫了五年漫畫。
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後來發現自己能力不足，畫漫畫不是那麼容易，其實我當漫畫家的自覺也比較不夠。早期我們常常陷入美術放大鏡裡面，想畫得多細畫得多美。屁！消費者根本不會注意這個，他會直接翻過去，根本沒在看你畫多細！我才了解到，漫畫最重要的是怎麼說故事，讓人家感動。打動人心是要抓重點的。我們常常把自己變成是工匠，以為這些工可以打動人心，其實並沒有。看到有的畫家超強，畫的作品看起來像跟照片一模一樣，可是這樣做沒意義，就直接拍照吧～
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剛剛說到，美術的功能是要打動人心，而不是要多像。用任何方式打動人心，說故事也是一種方式，風格獨特也是一個方法，我是到很後面大概三十幾歲才領悟這個事情。我回頭看，發現很多人都還在這個漩渦裡面，他們會計較東西不夠美，這個比例不漂亮，這用色不好看，可是他們忘記他們在做遊戲，身為一個開發者，首先必須知道你畫的圖有沒有辦法在遊戲裡面呈現。例如把一個場景畫得波瀾壯闊，可是遊戲裡面人又不會飛，怎麼呈現波瀾壯闊？所以執行到某一個階段覺得沒把握，要反覆進入遊戲看，反覆出來調整。進到遊戲裡的美術呈現才是最終結果，而不是這張圖有多好看。
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遊戲開發不是一個人的創作，是集體創作匯集成果，一個角色從2D設定稿開始，到3D建高模、低模，進動作，變數是一直都在發生的。例如3D按照2D設定建模，可是遊戲中有一個魚眼效果，頭就變超大的，這是2D設定的時候不會料想到的。如果把責任推給2D設定或3D建模都是不對的。重點是要解決問題。
Max老師參與的專案【仙劍online】登入遊戲畫面 場景設定
Max老師參與的專案【仙劍online】水上樓塔 場景設定
Q：
您有沒有什麼中肯建議，是給遊戲美術設計師們耳提面命的重點？
A：
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美術常常會遇到自己的盲點，有時候美術自己覺得某個東西超屌，但是卻沒想到，一般消費者不看這個。
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識別度
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例如我之前做的「天使之戀」，這遊戲有美術造型看起來非常屌的服裝，但是消費者不買單。它最賣錢的其實是小熊娃娃，因為很可愛。會引起玩家共鳴的造型，不一定要刻多細畫多屌的。
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玩家需要的是「識別度」，不一定是屌爆的。玩家要的是「獨特的」，這才是吸引玩家看的主因。這邏輯可以套用在任何產品之上，例如「信喵之野望」有一個特別的梗，就是結合貓咪和日本戰國時代的武將。像這種獨特的特色，經常是需要企劃和美術一起合作，才能創作出來的。
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合作！合作
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我們在職場中，太習慣你做你的，我做我的，我們盡量不跨界。可是事實上，遊戲的開發，是團隊要不斷碰撞，才能造就好的火花。例如，假設有企劃要製作一個男主角，設定是個性沈穩，看起來很可靠。美術拿到企劃設定沒有多去發想或回推，沒有和企劃一起構思怎麼讓角色更加有魅力的話，出來的人物設定應該會很平庸。真正好的設定要人家看到一眼就覺得很特別的。像是「巫師3」主角的臉很特別，他有個豹子眼，頭髮是全白的，年紀很老，但是身體很精壯，就算你把他脫光他還是很有特色。
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特別的角色需要各單位互相碰撞激發，才能弄出好東西來的。
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脫穎而出
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當市場處於戰國時代，美術風格得需要試水溫。而現在市場競爭激烈，已經成了「黑海」，一個產品需要看起來很不一樣才有機會。但是有很多條路可以達成這個目標。美術看起來「不一樣」，其實蠻看機運的，不是很容易。我補充一下，所謂的黑海就是已經殺紅血流成海，後來乾掉了，所以變成黑的了。(笑)
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在這種情況下，要看起來很不一樣，甚至要脫穎而出，門檻更高了。在開發者之中，美術算是第一線，是衝鋒隊。我的夥伴們常常會問我說，你要做成怎樣？我覺得這個問題要先反問自己，大家都是玩遊戲的人，我們做的海報和遊戲畫面放在地下街，你會不會想要多看一眼？你多看一眼他就成功了，所以今天不是美術總監要把女主角變怎樣，或是我想把眼睛往左一點、往右一點。我們要的不是這麼膚淺的東西，而是如何在一眼之內讓東西脫穎而出，能夠達到這高度的才能稱為遊戲開發者，不然只是做工的人而已，除非公司組織已經類似工廠具有很順暢的量產能力，那就另當別論了，有另外的競爭方法。
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Q：
在公司上班，有沒有遇到一些開發狀況是因為人性而成功或失敗的呢？
A：
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避免工廠心態
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有。例如說，公司大到某個規模，某個成果效果不好，人會習慣會往前一個單位推或是讓下一個單位處理，這個其實就是「工廠心態」。最重要的是在這個單位有沒有辦法發光發亮。例如，企劃出來了，美術設計的東西很平凡無奇，就怪企劃你就只有那幾行字，啊你不會找企劃討論一起跟他把東西弄得更好嗎？
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然後3D美術按照2D設定做出來的模型動得不好看，就說是模型不好，建模的就說那2D就畫這樣，可是事實上進了遊戲之後會有各種變數，光影，鏡頭魚眼變形，戰鬥節奏等。有的把2D刻的非常細，但忘了他是猴子會動，毛刻出來沒意義，所以每個單位都要知道自己在遊戲裡面做出來的東西，呈現出來的是什麼，我們現在的美監常說：你必須至少了解你的上下游兩個單位是怎麼運作的，才是好的遊戲開發者。一個口令一個動作的時代結束了，通力合作頻繁溝通才是正道。
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精英模式
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我曾經跟大陸菁英團隊合作過，他們工作模式上是共同解決問題。我要做成這樣，可是素材不夠要怎麼辦？開始找各種可能解決問題的方法，想辦法一起改進，台灣的工作模式很容易是怪上一個單位沒做好，那下一個單位幫我做就好。
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要用菁英團隊的態度工作，要有兩個前提，第一心態要健康。遇到問題，不是單位的問題，而是所有人都在同一艘船上，必須解決。第二sense要夠，sense不夠，提出的方法可能適得其反，有這兩個前提。第一個門檻比較容易過，心態要健康，出問題怎麼辦，例如按照2D設定做出來進了遊戲頭很大，原來是因為魚眼效果，那我們怎麼辦？我們可不可以把他身體拉誇張一點，看起來威武一點。但是如果sense不足可能往錯誤的方向發展。其實往錯誤的方向發展也行，只要能買到教訓，知道要隨時煞車，也是可以的。例如評估之後覺得可能是某地方出問題，立刻改，如果測試後發現不是問題，繼續想是不是別的問題，立刻驗證，而不是指責這是誰的問題、往前往後推問題，這樣沒辦法阻止這艘船沈沒。
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Max老師參與的專案【天之痕online】創角介面
Q：
您在各大公司服務過，各公司都有一些不同的編制，或不同的管理方式。您覺得這些編制的優缺點是什麼呢？
A：
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各公司的組織，有的是部門式，有的是專案式(studio)，有的是矩陣式。各有各的優缺點。
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專案式組織：優點是團結力向心力強，會一起想辦法解決問題。缺點是專案之間資源、技術經常無法互通，重複開發，然後又彼此競爭互搶資源。
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部門式組織：優點是資源共用，橫向技術分享比較容易，生產線製作的速度也很快。缺點是大家比較像工廠生產線，上下游怎麼樣，不在意產品如何。
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矩陣式組織：優點是兼具專案式的向心力和部門式的資源共享，但缺點是管理複雜，員工要對應好幾個老闆，管理者之間互相競爭。
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台灣已經沒有幾家公司在做遊戲了，IP的養成是非常不容易的。擁有成功IP的公司也不多。如果IP經營不善，台灣大概也就沒有遊戲產業這種東西了。所以其實能夠幫忙維持IP的品質也是我的一個使命，不然我可能就得去做博弈遊戲了....
Max老師參與的專案 宇峻奧汀【三國名將錄】這個時期沒有親自執筆
Max老師參與的專案 宇峻奧汀【拉斯維加斯娛樂城】營收成績好
Q：
對了Max老師，為什麼很多美術設計師們跑去做博弈遊戲了呢？
A：
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你問到一個非常尷尬的問題了。我有不少美術朋友們轉到博弈遊戲產業去了。除了賭博和色情，為什麼台灣的遊戲開發沒有在其他非博弈和色情遊戲的領域有表現？為什麼很多美術設計師們跑去做博弈遊戲了呢？這是值得深思的地方。
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我想，可能是因為博奕遊戲門檻相對簡單，一個博奕遊戲的team其運作精隨舊掌握在幾個關鍵的數值企劃手中，其他領域的know how沒有這麼深，小組開發成本不高， 加上台灣人嗜賭成性，台灣博弈軟體的發展可是蒸蒸日上，很多夢想燒盡的美術為了養家活口最後進到博弈公司定下來，安享天年(爆) 。我這樣說會得罪很多人吧.....(笑)
Max老師參與的專案 宇峻奧汀 Web Game 【萌騎士】
Max老師參與的專案 宇峻奧汀【N3九十九夜】是與日本合作的產品！
Q：
Max老師是否能夠提供一些遊戲開發者，在學習上和心態上的建議？
A：
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第一個是保持初衷
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做遊戲是團隊創作，沒辦法保證大家想的東西一樣，意見不同是常有的事情。但是可能每件事情都聽你的嗎？不可能。因此在團體創作的過程中，只要凝聚共識的結果是好的、優秀的就接受吧。就算不是你的點子，至少你也明白這些點子的形成過程，還有他有什麼優點是你們要的，而你的點子又為什麼沒有辦法用。
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但是在我們互相爭執、討論的過程中，不要忘記一開始的初衷，你們想要給玩家什麼。經常反覆回想初衷，會發現你們有時候討論妥協的結果，不是一開始想要的，這時候要回到一開始的初衷再仔細想想。
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舉例，假設有個點子是雙子戰鬥，一次有兩個角色上去打，在實際執行時可能有技術上困難，可能為了執行性跟現實妥協，做出來和初衷不一樣。在開發過程中，製作人要保持高度警戒心，將團隊拉回原本的初衷，也要確保創作領域中每個人有一定的領域可以發揮。
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第二個是如何與人合作
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有些年輕人恃才傲物，當然有才華是好的，但，遊戲開發需要很多有才華的人在一起，並且能互相合作與包容，只有一個人sense足夠是不行的。有才華的人通常具有一點傲氣，這些有傲氣的人之間要如何合作，懂得融合，是一門學問。這不是單純就是研發技術上的問題了。其實遊戲開發過程中，幾乎有70%的問題來自於人跟人之間的問題，而不是技術。
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第三個是溝通
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我甚至認為，你在學會畫畫之前必須學會溝通，而且是有效的溝通。在遊戲開發過程中，你不可能埋頭去畫畫，不管別的事情，不去溝通，除非你不要做遊戲。
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你可以透過溝通，知道如何從企劃發想，一直到整個遊戲完成，了解整個遊戲的製作流程，遊戲又是怎麼運作的，進而知道為什麼你做的東西放不進遊戲，沒辦法展現出來，進而調整自己做得更好。
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說白了，如果不具備溝通能力，就不會在遊戲開發的核心組織裡面。
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Max老師參與的專案 宇峻奧汀【天使之戀２】銀河行動
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Q：
Max老師，您身為一個美術出身的主管，您是否能提供美術人員建議，如何精進美術能力？
A：
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美術設計師平常要不斷培養、提升自己的美感。觀察流行，並且具有高度敏銳度。十年後流行的是不是和十年前一樣？是的，經常是不一樣的。所以美術設計師每年要審視自己的作品風格，是否在當時的市場上具有競爭力，不至於退流行。
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繪師不能縮在自己的小宇宙，除非你是大師。你成為大師就可以引領流行。不是大師，為了競爭活下去，就得持續精進。如果沒辦法持續精進，就會被逐漸淘汰。我常說，在三十歲之前沒有成為大師，你就不是大師。如果沒辦法成為金亨泰或是鄭問這種大師，你就要成為能溝通的人。沒辦法引領潮流，就要配合潮流。不要跟天對著幹。
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另外，當然也是還有一些活路，留給想要做遊戲美術但是又沒辦法成為大師，也沒辦法那麼厲害持續精進的人走。像是遊戲領域中有幾個區塊很少人碰觸，但遊戲公司很需要的職位。例如UI/UX、特效、動作、TA。這些職位整個世界都缺乏。如果沒辦法在繪圖這塊競爭脫穎而出，可以往這方向，競爭比較少。
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UI/UX還牽涉到心理學。甚至有些利用視線掃瞄儀，掃描人的眼睛視線動線，判斷使用者的閱讀習慣，進而設計出非常好的UI/UX。UI/UX設計的原則，第一是實用，第二視覺舒服，第三才講美觀。
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最後，會畫大頭娃娃的人太多，就業市場是一片紅海，除非你特別強或是特別運氣，否則基本上是不太有機會的。
Max老師參與的專案【阿貓阿狗：重返木桶鎮】汪汪！喵喵！
尾聲
小編問了Max老師最後一個問題。「先前您有提到，美術和企劃之間緊密的合作是非常重要的。您有什麼配合上的經驗可以跟大家分享嗎？」
A：
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以前曾經遇過有的美術設計師要求企劃文件要寫到非常細節，甚至連動作的角度、速度都要寫。我覺得這太過了。我認為，企劃文件詳細到某個程度就可以了。企劃文件通常只是防止大家失去記憶的時候，拿來作為一個憑證而已。而且有時候美術設計師就算閱讀了企劃文件，還是不能藉由文字理解企劃要表達的氣氛和情境，這也是一種浪費。這時候重點是美術和企劃良好的溝通和配合。畢竟在團隊內的美術，就是要協助企劃釐清需求、氛圍，然後閱讀企劃的GDD(Game Design Document)協助產出更詳細的ADD(Art Design Document)。
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話說回來，如果在開發團隊內的美術要求企劃做到非常細，那其實他比較適合做美術外包，直接按照人接內部美術寫的ADD做就好了。
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之前阿都老師有分享過一個整合的方法，整合2D各種不同風格的設定，表現在3D作品中。我個人覺得這個方法很好。只是有些公司的開發組織並不是Studio，而是部門制(Department)，必須要跨部門創作，而且各公司的團隊不一定會存在這樣的整合者，這時候我會建議，將美術和企劃整合。
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例如，要設計硬派寫實風格的遊戲，就非常需要講究真實。美術的任何設計，都要有理由，都要找得出脈絡。企劃設定的角色，美術要隨後補上與企劃合作建構更細節的設定。例如說有一個剛猛的男性角色，頭上卻有細緻的頭髮編織造型。這是他巧手的妹妹細心為他編織的。這樣看起來角色就更加鮮明立體、人性化了。
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在溝通的時候，不能為了工作環境「和諧」而「妥協」，這對遊戲開發不是一種好的文化。不要對品質妥協，才能創造出好的產品。如果溝通結果並不能讓產品更好，就不算良好的溝通而是妥協了。市場競爭激烈，妥協絕對不會是好選擇。
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另外，溝通時除了要有正確開放性的態度，也要溝通者本身有sense，才能讓產製作產品更好。團隊平均sense夠，才能解決很多遊戲開發中的問題。舉例來說，假設以美術表現來說，在格鬥遊戲中，依照劇情主角一定要被魔王打到指定的凹洞去，因為那邊才能表現比較好的氣氛和美術光影效果。假設玩家硬是想辦法不讓遊戲按照安排打到凹洞，怎麼辦？也許企劃和美術要合力設計，魔王會用某個特殊招式將主角吸附然後一定會打到指定凹洞去。
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諸如此類，遊戲內很多表現上的漏洞要補，要有巧思，這是團隊需要sense才行。光是企劃有sense，或是只有美術有sense是不行的，一定要團隊成員都有sense。也期許我們能合作愉快！
經過這次訪問資深的美術總監，我們也更加了解到，遊戲開發並不是那麼容易的事情。除了專業之外，還有態度，也許要有良好的管理方式。
非常感謝趙誠瑞(Max)老師在百忙中抽空，接受專訪。(當然還有感謝地主楊董！)
我們下次美術名人堂再見！
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